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在日本旅行時，尋找一條合適的磁吸充電線，竟然成了一段小小的旅遊插曲。原本以為這樣的物品應該隨處可見，但實際走訪後，才發現不同店家對這種配件的稱呼與陳列方式各有差異，也意外讓我更加細緻地觀察到日本零售文化與生活用品的細節。

語言的探索

起初，我只知道中文的「磁吸充電線」，但在日本若直接用中文或英文搜尋，往往會得到結果不多甚至偏離主題。於是我開始蒐集可能的日文關鍵字：

• 磁石充電ケーブル（じしゃくじゅうでんケーブル）：帶有正式感，常見於產品說明書或官方網頁。
• マグネット充電ケーブル：更常見於網路商店和包裝標籤，是外來語加上功能的組合，給人一種時尚、簡潔的感覺。
• マグネット式充電コード：強調「式」，表示設計結構，這在日本商品敘述中常見。
  在旅途中，光是透過這些詞彙的差異，我就能感受到日本人對語言精細度的在意：同樣是一條線，卻可以用不同層次的語彙來呈現。

店舖的巡禮

我走進了幾家家電量販店：ヨドバシカメラ（Yodobashi Camera）、ビックカメラ（Bic Camera），以及在關西車站附近的小型雜貨店。大型電器行裡，通常會有專區標示「スマートフォンアクセサリー」，在這裡可以找到各式各樣的充電線，從Lightning、Type-C，到Micro USB都有。磁吸式產品通常會被放在「便利グッズ」或「特殊ケーブル」的區域，有時候還會搭配展示模型，讓顧客試著把線吸附上去，感受「カチッ」一聲的快感。

相比之下，小型雜貨店裡的選擇則多半偏向價格便宜、造型簡單，常常用「マグネットケーブル」直接標示，甚至在包裝上印著醒目的插畫，強調「片手で簡単接続！」（單手即可簡單連接）。這種強調使用情境的廣告語，透露出日本商品設計的另一種思維：與其堆砌規格，不如直白呈現生活便利性。

使用情境的想像

在旅程中，磁吸充電線對我而言並非只是購物清單上的一項物件，而是具體連結到「旅行的輕便性」。每天在咖啡館裡整理手帳、在車站候車室裡滑手機，或是在旅館房間裡插上延長線充電時，我總在想像：如果能用磁吸方式輕鬆接上線，會省下多少翻找插口、反覆插拔的麻煩。尤其是在行李有限、時間緊湊的旅程裡，這種小小的便利，便成了能否從容享受旅行的重要差別。

語言與旅行的交織

最後，當我在網路上輸入「マグネット充電ケーブル」時，看到琳瑯滿目的商品頁面，不禁想到：語言其實是旅行的一部分。能找到對應的正確詞彙，就像是打開一扇門，讓你進入當地人生活的層次。若只停留在「翻譯」的層面，或許只能勉強找到想要的東西；但若進一步理解當地的命名方式，則會在細節中體驗到文化的深度。

這趟小小的「充電線尋覓之旅」，在某種程度上就像是一場微型的文化探險。它提醒我：旅行不只是看風景或參觀展覽，而是在一個陌生環境裡，學習如何用當地的語言與系統，找到生活裡最日常卻也最實際的答案。

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如果未來還有朋友問我怎麼在日本買磁吸充電線，我不會只告訴他去哪裡買，而是會先分享幾個關鍵字，讓他自己去嘗試，去經歷那份從語言探索到生活體驗的樂趣。

走進河原町 OPA 的 BOOK-OFF PLUS+，電梯門一打開，紙張的乾味、塑膠封膜摩擦的聲音、和收銀機「ピッ」的一聲同時湧上來。二手店的時間永遠慢半拍：架上是不同年代的封面語言、不同印刷規格與裝幀工藝，像把各時期的文化層加在一起，一趟手可觸摸的編年史。我在漫畫區與「趣味・実用」之間來回穿梭——心裡仍記著近幾天在大阪找《男塾》的任務，還夾雜著對摔角雜誌與美式英雄漫畫的好奇——直到結帳時，店員把一張白色熱感紙折成三段遞給我：「サービス券、450円です。」

這是一張服務券、也是一份小小的旅行任務。有限的字數，卻濃縮了日本零售生態的運作方式：

• 面額：450 円，可直接折抵。
• 有效：到 2025 年 9 月底。
• 範圍：發行門市限定（這一張是河原町 OPA 店），不可找零。
• 併用限制：不能和 App 優惠券或其他折扣券同時使用；新品、特價品與**門市受取（店舗受取）**都不適用。
• 保存：印字面朝內折好保管，避免字跡消退。

一張服務券，剛好把我這趟旅程的幾個矛盾栓在一起：預算與衝動、收藏與創作、實用與象徵。

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01｜二手店的考古學：用設計眼逛 BOOK-OFF

我習慣先看書脊。日本平裝書的規格一眼就能分：文庫的細長、新書的挺直、B6 漫畫的飽滿；同時也會觀察紙張泛黃的方式、封面覆膜的霧度、印前色域的年代差。那些視覺語言都在說話：90 年代的誇張字重、平成後期收斂的留白、到令和時期常見的網拍攝影風。
我挑參考書的準則很簡單：能直接轉成創作語彙。例如摔角攝影集的光影（汗水反光、動態模糊）、漫畫網點的密度（可以復刻成貼紙材質），或某些老海報的字體與版面（適合做 TRN 小冊的標題頁）。

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02｜一張 450 円，如何讓「買或不買」更清楚

旅行時常會卡在那 2–3 千日圓的臨界點：買下大型模型就得犧牲別的預算，但又想要為創作準備參考。「服務券」剛好提供一個冷靜的框：

• 先列一個450–600 円清單：110 円文庫／220–330 円漫畫單冊／440 円中古 CD／550 円的口袋型攝影集（貼 100 円就好）。
• 目標是把折抵用到滿，不讓找零蒸發。
• 若要買高單價（>2,000 円）的參考書，把這 450 円當作**「心理折扣」：不是鼓勵多買，而是讓大件投資更有把握**——它只在發行門市能用，等於幫你約定一次**「回到這裡的理由」**。

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03｜創作與收藏的界線：把「模型作為飯友」的心情安放好

我常把模型當作情緒陪伴，也當作人體肌理與姿勢的參考。但我更清楚：核心仍是原畫。所以我把採購分成兩層：

1. 工具層：書、雜誌、照片集、姿勢參考；這一層就讓服務券專心發揮。
2. 象徵層：真的很想要的角色模型——那就回到「一進一出」的規則：若帶走一尊，就賣掉一件舊收藏，保持現金流與空間的可呼吸度。

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04｜「服務券」的實用小抄（門市實戰用語）

到櫃檯前 30 秒，把句子先在腦中走一遍：

• 這個可以用嗎？
  　「これ、使えますか？」 / 「サービス券は使えますか？」
• 只有這間店能用嗎？
  　「発行店舗のみですか？」
• 可以和 App 優惠券一起嗎？
  　「アプリのクーポンと併用できますか？」（通常答案是できません）
• 新品跟特價品不適用對吧？
  　「新品とセール品は対象外ですよね？」
• 不能找零我知道，請直接幫我折抵。
  　「お釣りは出ないのは分かっています。値引きでお願いします。」

結帳順序也重要：先把欲購清單確認金額，再遞上券，最後再補差額現金或卡。收好後把印字面折在內側塞進 TRN 的拉鍊袋或名片夾，避免摩擦掉墨。

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05｜河原町半日散步：把折抵變成行程

• 起點：BOOK-OFF PLUS+ 河原町 OPA
  看漫畫、CD、設計類二手書。
• 寺町通 → 新京極商店街
  幾家古書店與文具店，適合撿 100–300 円的小冊做 TRN 拼貼。
• 錦市場
  休息喝點冰飲，觀察招牌設計與市場的色彩秩序。
• 傍晚往北走到下鴨神社或往東到八坂神社
  若曾在天滿宮求過學業或技能相關願望，帶著這張服務券的「下一次再來」心情，順道去投個賽錢、說一聲謝謝。旅行的回程感，從此刻開始。

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06｜把票券變成作品：TRN 裡的保存與記錄

• 保存：別用 PVC 透明套，改用無酸紙信封或 TRN 的帆布口袋；若要黏貼，用和紙膠帶兩端點固定，留出可抽取的空間。
• 記錄：在隔頁寫下「取得日、門市、當天買了什麼、為什麼沒用掉」。
• 延伸：下次使用後，把發票或封條留一角貼回來，完成一個小小的循環敘事。

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07｜450 円可以換到什麼靈感？

幾個我自己常用、且能直接轉成創作語彙的品類：

• 摔角・格鬥雜誌舊刊（330–550 円）：流汗的高光、台上台下的距離感。
• 昭和～平成的廣告合訂本（440–660 円）：復古網點、誇張字重，可拆元素做貼紙。
• 角色設定小冊（220–550 円）：線條密度、分鏡節奏，回去就能臨摹。
• 中古 CD（440 円）：帶走幾首「旅程定番曲」，後續剪片用。

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08｜旅行的意義，有時只是一個「要再回來」的藉口

我喜歡把旅行拆成很多可回訪的節點。神社的御朱印、書店的會員卡、二手店的服務券，都是讓人與地方建立長期關係的小合約。這張 450 円，不是「占到便宜」，而是一句「下次見」。
等到真正回到河原町的那一天——也許是為了印手帳用的展覽票根、也許是為了找某一期《ゴング》——把它交到店員手裡，換回一本剛好合用的小書。那一刻你會發現：旅行的路徑，被一張熱感紙悄悄縫在了日常裡。

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最後的備忘

• 只能在**河原町 OPA 的 BOOK-OFF PLUS+**使用。
• 2025/09/30 前使用；越接近期限，越適合把它列為行程理由。
• 不可找零、不可與 App/其他券併用、新品與特價品不適用、門市受取不適用。
• 印字面朝內收好；放 TRN 口袋或無酸紙套。

帶著它走，再多看幾眼街邊的字體、紙張、與招牌的光影。那些細節，終究會在紙上——或在心裡——長出新的頁面。

在日本政壇版圖上，大阪始終是一個特別的存在。現任大阪府知事吉村洋文，自2019年上任以來，憑藉改革者形象與高曝光度的政治操作，逐漸成為日本地方政治的代表人物。他的再次當選，不僅延續了「大阪維新」的執政基調，也讓外界再度關注這位年輕知事究竟代表的是怎樣的政治立場。

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維新政治的定位：保守還是自由？

吉村所屬的「大阪維新の会」及其全國性政黨「日本維新の会」，在日本政壇上被普遍定位於中間偏右。這個政黨主張地方分權、推動道州制、改革教育制度，並且強調市場機制與民營化。這些政策面向帶有自由主義色彩，但在憲法觀與安全保障上，維新則更接近自民黨的保守立場。

例如，維新支持修改憲法第九條，強化日本自衛隊的合法定位；同時，也主張縮減議員人數、削減公務支出，以展現「小政府」的決心。這種組合，使得維新常被描述為**「改革導向的保守派」**。

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吉村洋文的政治風格

吉村洋文本人則被多方形容為保守派政治人物。在疫情期間，他以鮮明、甚至有時略顯激進的公共言論走紅，像是建議使用漱口藥水防疫，雖引來爭議，但也凸顯了他「敢於冒險」的風格。他擅長運用社群媒體，直白而簡練的發言讓他在年輕族群中累積了一定支持度。

媒體評論指出，吉村代表著一種**「右翼民粹結合改革派」**的面貌。他既能強調傳統的國家安全與憲政立場，又能以地方治理為號召，拉攏對中央政治感到不滿的民眾。這種雙重身份，使他成為日本政壇上少見的「地方保守明星」。

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與傳統保守的差異

然而，若與自民黨的「正統保守」相比，維新及吉村又有其獨特之處。自民黨往往強調延續體制與利益分配，而維新則透過削減議員薪水、合併行政區、推動「大阪都構想」等手段，展現「打破舊體制」的決心。這種「改革式保守」既挑戰傳統保守派，又吸引自由派選民，成為維新能在大阪屢屢勝選的關鍵。

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展望未來：大阪與日本的關係

在2025年大阪關西萬博的背景下，吉村的存在更具象徵意義。他不僅要推動地方經濟發展，更希望透過大型國際活動，將大阪打造為「日本改革的前線」。有人認為，若他能維持高人氣，或許未來將挑戰全國層級的領導位置。

總的來說，現任大阪府知事吉村洋文的政治立場明顯偏向保守，但又不同於僵化的傳統保守。他所代表的「大阪維新」在改革與右派民粹之間游走，既是地方治理的實驗，也是日本政治光譜上難以忽視的新勢力。

在紐約，2025 年秋季的 Armory Show 再度登場。雖然名字直譯是「軍械庫展覽會」，讓人聯想到冰冷的武器，但事實上它是一場以藝術為核心的國際盛會。自 1913 年首次在紐約第 69 軍械庫舉辦的現代藝術展以來，「Armory Show」便成為美國藝術史上劃時代的名詞。如今，它已轉型為年度國際藝術博覽會，每年於耶維茲中心 (Javits Center) 匯聚全球頂尖畫廊、藝術家與收藏家，被視為觀察全球當代藝術市場脈動的風向標。

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歷史承襲與名稱的誤解

「Armory」一詞在英文中確實意指「軍械庫」，但在藝術圈，它象徵的卻是藝術突破與文化顛覆。1913 年的首次展覽，將馬蒂斯、畢卡索、杜象等歐洲前衛藝術家作品帶入美國，徹底震撼了當時的藝術界與社會。今日的 Armory Show 繼承了這個精神，持續成為跨文化交流與市場交易的重要平台。

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今年展會的氣氛：銷售與樂觀並行

在剛結束的貴賓預展 (VIP Preview) 中，參展畫廊普遍傳來樂觀消息：

• 銷售數字亮眼：多件作品在展覽首日便以五位數乃至六位數美元成交，顯示收藏家對市場的信心仍然堅挺。
• 藍籌畫廊回歸：包括 White Cube、Andrew Kreps 等知名畫廊重返展場，讓觀眾再度看到頂尖藝術品的集中展示。
• 新興焦點：博覽會中的「Focus」與「Presents」區域吸引年輕觀眾與媒體注意，實驗性作品與跨界創作成為亮點。

這樣的氛圍，也被視為紐約藝術市場在經歷全球不確定性的環境後，試圖傳達「回穩與復甦」的訊號。

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焦點藝術家與作品

今年有數位藝術家的作品在展場中引發熱議：

• Ever Baldwin：以有機形態與幾何張力並置的作品，展現建築與身體之間的微妙對話。
• TARWUK：來自東歐的藝術雙人組，他們的裝置與繪畫探討社會記憶與個人身份的糾纏。
• Léonard Pongo：透過影像作品探討非洲當代生活，呈現殖民後社會的文化張力。
• Ifeanyi Oganwu：跨越雕塑與設計的創作者，其金屬結構作品兼具建築美學與當代雕塑的力量感。

這些藝術家的出現，顯示 Armory Show 不僅是商業市場的舞台，也是一個將全球多元文化語境帶入討論的平臺。

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全球市場的縮影

在 Armory Show 的現場，可以感受到藝術市場的多層次：

• 高端收藏家追逐藍籌藝術家的大件作品，成交額可達數十萬美元。
• 新興收藏家則在「Presents」區尋找潛力股藝術家，價格相對可親。
• 策展人與評論家則專注於挖掘能夠反映當代議題的作品，例如性別認同、殖民歷史或都市文化轉型。

這樣的場景，說明藝術市場並非單純的「奢侈投資」，而是一個映射全球社會與文化議題的縮影。

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當代世界的矛盾感

對外行觀眾而言，看到「軍械庫」這個名稱與「高價交易」同時出現，難免會覺得世界有些矛盾：

• 一方面，人們聯想到戰爭、武器與危機；
• 另一方面，在同樣的詞彙下，藝術界卻以此為名，展現出文化的力量與希望。

這種張力，正好反映了當代世界的複雜性：全球化下的不安與分裂，同時又激發藝術家用作品回應社會，讓市場在矛盾中找到活力。

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結語

2025 年的 Armory Show 不僅是一場藝術交易市場的盛事，更是一個關於文化延續、歷史記憶與當代議題的現場。從藍籌畫廊的回歸，到新興藝術家的嶄露頭角，從五六位數的作品成交，到引人深思的文化對話，這場展覽持續提醒我們：即便世界動盪，藝術依舊能以另一種形式，為我們提供觀照與出口。

走進萬博，本來以為這是一場全球文化的嘉年華——各國以建築、展演、設計去展現各自的文化風景，帶著交流與共享的精神。但當我看到「台灣旗」在玉山科技代理的台灣館表演現場被高舉揮舞時，那一刻卻讓我感受到一股突兀的違和感。

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國家名詞與場館尷尬

台灣在萬博沒有官方館，這早就是眾所周知的政治現實。玉山科技成了「民間代理人」，以企業的身份來搭建一個「台灣館」。這樣的安排，本身就帶有灰色地帶：既代表地方特色，又無法名正言順地以國家名義出現。這種模糊性，反而能凸顯文化本來的特質——多樣、流動、沒有一條簡單的界線可以畫開。

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當「旗幟」凌駕於文化

然而，現場揮舞的「台灣旗」卻徹底打斷了這份模糊的空間。這面旗並非中華民國國旗，也不是民進黨黨旗，而是由部分支持者所推動、意圖取代現行國旗的「新台灣旗」。它的存在，本來就是一種政治宣告：要透過修改憲法，重新定義「台灣」的象徵。

在國際文化博覽會的場子揮舞它，意味著一種意識形態的強加。文化被壓縮成了單一符號，好像一面旗子就能夠劃定誰屬於「我們」，誰屬於「他者」。

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點陣 vs. 向量：文化的比喻

我腦中浮現一個比喻：

• 文化像點陣，模糊、交融，彼此滲透。不同的歷史、語言、習俗交疊在一起，無法用單一顏色去區分。
• 政治卻想像成向量，清晰、可劃界，用直線與邊框去區隔疆界。

在萬博這個場合，文化應該呈現的是點陣般的細膩混雜，但「台灣旗」的出現卻將它拉回向量式的二元對立：不是「這邊」就是「那邊」。這正是令人感到噁心與無奈的地方。

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殖民脈絡與當下政權

回望歷史，中華民國政權落腳在台灣，本就帶有殖民色彩。它既不是「原生」的，也不是完全屬於這片土地的產物，而是一個因戰爭與權力轉移而留下的體制。今日的政府，無論是否意識到，都延續了這種殖民脈絡，將政治意識形態強加在錯綜複雜的歷史上。

揮舞「台灣旗」的人，或許自以為是在「去殖民」，實際上卻再度把文化當成可被切割的向量，用另一種單一化的符號來壓制文化的模糊與多元。

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萬博的「驚喜」

當下我的感受其實很複雜。一方面覺得諷刺——連萬博這樣的文化展演場子，都要被捲入旗幟之爭。另一方面也覺得這是一種提醒：文化若失去了多樣與模糊的空間，就會被簡化為政治表演的背景布。

或許，這就是所謂的「萬博處處是驚喜」吧。只不過，這個驚喜並非來自異國文化的交流，而是再次目睹文化如何被意識形態操弄。

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結語

文化不該只是某一個政黨或群體的專屬產物。它本來就是流動的、混雜的，是點陣式的模糊與交融。當政治企圖用旗幟將文化劃清界線，它就失去了最珍貴的可能性。

在萬博看到這一幕，提醒我：真正的文化自信，不是靠揮舞哪一面旗子，而是敢於承認自身歷史的複雜，並且在模糊與多元中找到價值。

在日本的神社參拜中，「風」往往不僅僅是一種自然現象。對許多參拜者而言，那股在莊嚴氛圍中突然湧起的風，常被理解為神靈回應、啟示甚至是淨化的象徵。雖然現代科學會告訴我們，風的形成來自氣壓差與地形環境，但在神道的世界觀裡，自然萬物都蘊含神意。風，便成為了最直接、最即時的「神靈語言」。

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風與神靈的對話

在參拜的儀式裡，參拜者通常會經歷：洗手、投幣、搖鈴、鞠躬、拍手，最後再默默祈願。正是在這種專注與靜謐的時刻，如果忽然有一陣風吹過，常被理解為一種「回應」。

• 微風拂面：被視為神明的迎接與祝福，彷彿在說「你的心意我已聽見」。
• 突如其來的勁風：則可能象徵提醒或警醒，像是神靈在強烈地傳遞「再仔細思考」或「請謹慎前行」的訊號。
• 持續吹拂的風：有時會被理解為神靈持續陪伴的象徵，代表你的祈願與神靈之間建立了穩固的聯繫。

在這樣的情境下，風不僅是環境的流動，而是一種「對話」——一種無聲卻能被身心感受的訊息。

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風向與方位的延伸解讀

雖然神道並沒有明文規定「東風」「西風」必然各自對應不同的神意，但民間信仰與陰陽五行思想常提供一些額外的詮釋。

• 東風：象徵新的開始、黎明與希望。如果祈願時東風拂來，可能暗示新的契機即將展開。
• 西風：往往帶有落日與過渡的意味，提醒人們正處於「完成」與「結束」的階段。
• 南風：在日本傳統裡常與溫暖、豐收與繁榮相關，象徵成長與活力。
• 北風：則被視為嚴厲、淬鍊的力量，提醒人們在困難中保持堅韌。

雖然這些解讀並非神社官方的教義，而更多來自於文化習慣與象徵聯想，但在參拜的當下，人們往往會將自然現象與自身心境互相投射，從而獲得啟示。

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風的靈性功能：淨化與守護

除了象徵「神的回應」，風在神道信仰中還具有淨化的作用。

• 吹散穢氣：風被視為能夠驅散陰濁之物，帶來清明。當人們心中帶著煩惱或不安進入神社，突然的風會讓人覺得「身心被清空」。
• 守護空間：在某些祭典中，風甚至會被看作神明顯現力量的方式，保護祭場免受不潔侵擾。
• 鼓勵行動：若祈願過程中正猶豫不決，一陣風往往被解讀為「前進吧」的鼓勵。

因此，風既是自然現象，也被賦予了一層精神上的庇護意義。

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文化中的風意象

在古代日本的文學與神話中，風的形象反覆出現。《古事記》中記載，風之神「志那都比古神」本身就是大自然的化身，掌管氣息、呼吸與天地的流動。平安時代的和歌裡，風更被視為神明傳信的媒介，帶來愛慕、離別或重逢的訊息。

到了現代，這種象徵意涵依然滲透在人們的日常中。許多人會把神社裡的「突風」視為神靈給予的指引，並將當下的心境、願望與風的感受聯繫起來。

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結語

神社的參拜是一種與神靈、自然對話的行為，而「風」則是其中最敏銳、最直觀的橋梁。它沒有語言，卻能透過方向、力度與時機，讓人感受到無聲的訊號。

或許，當你下次站在神社境內，合掌祈願時，若有風迎面而來，不妨停下片刻，靜靜去感受。那不僅是空氣的流動，更可能是天地之間、你與神靈之間，一場深邃而隱秘的交流。

前言：國號、名稱與「台灣館」的缺席

中華民國與台灣的國家名詞爭論，一直是島內外難以迴避的問題。當我走進 2025 大阪萬博時，這個矛盾再一次具體化呈現。
萬博是國際博覽會，本該有各國官方館舍，但因台灣的國際地位，這裡並沒有「台灣館」的名義。取而代之的，是由玉山科技公司代理，展示與台灣文化相關的展演。這本身已經是一種「替代性存在」：不是官方，卻承載了文化想像與期待。

現場的震撼：一面旗子的突兀

然而，當台上表演正在進行時，我卻看到有人在底下揮舞一面並非「中華民國國旗」的旗幟。那是由民進黨支持者所推出的「台灣旗」，一種試圖透過修改憲法、改變國號國旗的意識形態符號。
那一刻，我心中湧上的是一種說不出的「噁心」。並不是因為旗子本身，而是因為這種強烈的政治表態，把一個文化場合、國際場合，硬生生地變成了政治舞台。

過度政治化，還是偏執表態？

「激進」一詞或許太籠統，因為它通常指向革命性、翻天覆地的行動。而揮舞旗子的行為，更像是過度政治化的表態，甚至帶著一種「偏執」。
在國際展會，本該是文化交流與共享的場合，卻被迫看到一種意識形態的凸顯。這樣的行為，不僅限縮了台灣文化的多元面貌，更讓外人誤以為「這就是台灣的全部」。

文化不是向量，而是點陣

這裡，我想借用設計的比喻。

• 向量：清楚的邊界、可無限放大縮小，代表一種「線條化、國界化」的思維。
• 點陣：由無數顆像素構成，邊界模糊、色彩交融，代表文化的真實樣貌。

文化從來不是向量式的國界，也不是一面旗子就能劃清楚的身份。它更像點陣：重疊、模糊、滲透。你中有我，我中有你。
然而，揮舞旗子的行為，卻是在告訴世界：文化就是這面「台灣旗」，一刀切分、單一純粹。這種把文化簡化為「符號」的舉動，實際上掩蓋了台灣複雜而多層次的歷史。

殖民政府的陰影

更何況，當前的「中華民國」政權，本質上就是殖民政府的延續：從外來政權進駐到島嶼，以一套國家機器治理在地。
如今，這個殖民性的體制不但沒有反思歷史，反而試圖透過旗幟、符號，將單一的政治意識形態強加在島嶼錯綜複雜的歷史與文化上。這是一種消音，也是一種遮蔽。

結語：萬博處處是驚喜，卻也處處是投射

「連萬博這麼大的場子，也要被拿來揮舞充滿意識形態的旗子。」這句話不只是抱怨，而是一種無奈的觀察。
萬博的確處處是驚喜，但驚喜的背後，是我們仍被迫生活在政治表演、意識形態過度彰顯的陰影中。
而文化呢？它值得被看見的，從來不是一面旗子，而是如點陣一般，模糊卻真實、多元卻交融。

最近收到了延畢的通知書。那一瞬間，心裡像是被按下了一個突兀的暫停鍵，提醒我：原來自己真的已經到了這個關卡。這並不是突如其來的事，我早就隱約知道可能會發生，但當正式的紙張寄到手裡，還是有一種現實壓下來的重量。

我忍不住想起了之前抽到的籤詩。那籤詩裡透露著一種矛盾的語氣——既不是明確的吉，也不是單純的凶，而更像是一種「被特別關照」的提醒。好像命運在告訴我：你現在正站在一個路口，不能隨便草率地走，但也不必把它看成一條死路。那一刻，籤詩的隱喻與手上的通知書重疊起來，讓我不得不去問自己：我到底要不要繼續堅持延畢的路，還是先休學，給自己一個喘息？

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現實的選擇

延畢的好處很清楚：學籍依然存在，我仍舊在體制裡走著，只是比預期的慢了一點。這樣一來，雖然壓力不會消失，但至少不至於「斷裂」。對於一個想要維持進度、害怕與世界脫節的人來說，這似乎是比較保險的方式。然而，延畢也意味著一種「長期的拉扯」——時間繼續往前走，我卻得不斷提醒自己還有未完成的責任，這種壓力並不是輕鬆的。

休學則是另一種徹底的暫停。它給了我一個喘息空間，讓我可以暫時抽身，不必每天在「進度」與「期限」之間被消耗。可是，休學的代價在於回來時的重新銜接。會不會一旦停下來，再次踏回這條路時，就充滿陌生與疏離？我能否承受那種「重來」的焦慮？

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籤詩的提醒

回頭想那籤詩，它從來不是在替我做「是」或「否」的選擇，而是要我看到自己承受的極限。那句「特別關照」似乎在告訴我：不要因為外界的眼光或制度的壓力而硬撐下去，也不要因為一時的疲憊就急著逃離，而是要找到一個能讓自己持續走下去的節奏。

或許，延畢不是一種失敗，而是一種「慢行」；休學也不是逃避，而是一種「保護」。真正的問題不在於學校制度給了我什麼選項，而在於我此刻的內在能量，能夠支撐哪一條路。

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給自己的問題

所以，我開始試著用兩個問題檢查自己：

1. 如果延畢，我能否承受那份長期的壓力？ 這並不是問我願不願意，而是問我的身心狀態是否還有空間。
2. 如果休學，我能否接受回來時需要重新適應的焦慮？ 這不是單純的害怕，而是要衡量自己是否能面對一次「再起步」。

這兩個問題像是兩面鏡子，逼著我看清自己真正的能量來源，而不只是外界的安排。

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日記的結尾

手上那張延畢通知書，或許並不是一張「失敗證明」，而是另一種「試煉的入場券」。籤詩的話語則像是一個來自遠方的低聲提醒：不要把路走死，因為你的步伐本來就可以有不同的節奏。

或許我現在還沒有一個確定的答案，但至少我知道：無論選擇延畢還是休學，那都不會是「放棄」，而是我在某個當下，為了能繼續往前走所做的調整。這一點，比答案本身更重要。